Estas colecciones se presentan entre noviembre y enero, y son diseños mucho más comerciales. A pesar de que rara vez vemos reflejado en las tiendas las piezas que se han presentado en los desfiles de moda, estos son muy importantes a la hora de crear tendencias y saber qué se va a llevar ese año.
En los desfiles los conceptos y las ideas se llevan muy al extremo , dando como resultado prendas muy extravagantes que realmente pocas personas se pondrían en su día a día. Es por ello por lo que hay que ver las pasarelas con una visión diferente.
Hay que comprender que estos desfiles son puro espectáculo y son la máxima expresión de las firmas de moda sobre un concepto en concreto.
Como hemos dicho, la mayoría de tendencias salen de los desfiles de las semanas de la moda. Hay que quedarse con los detalles, como los colores que predominan, las siluetas y los cortes de las prendas y llevarlos a un terreno más simple y comercial. Aunque la colección estaba compuesta por prendas muy extravagantes que no hemos visto en las tiendas, sí que hemos visto el color rosa fuerte como una tendencia muy potente en los últimos años.
Hay que quedarse con el concepto más simple de las colecciones o con prendas y accesorios muy concretos para de ahí sacar lo que se va a ver en las próximas temporadas. En definitiva, las pasarelas y los desfiles de moda son mucho más que simples eventos de exhibición de prendas.
Son una manifestación artística y creativa que define y reconfigura constantemente los cánones estéticos de nuestra sociedad. Son una plataforma donde diseñadores y marcas transmiten su visión y su voz a través de la moda, influyendo en las tendencias y en la forma en la que percibimos la moda.
Además, nos permite reflexionar sobre cómo la moda no solo es una manifestación superficial, sino también un reflejo de la identidad cultural, social y personal de cada uno.
En una industria marcada por las tendencias flash y el consumismo desenfrenado, es esencial detenerse y examinar cómo el vestuario de cada uno puede ser un medio más profundo de expresión personal y conexión cultural.
A menudo, la moda se percibe como un ciclo interminable de cambios rápidos, donde prendas y estilos son considerados obsoletos […]. En la cambiante industria de la moda algunas marcas han logrado mantener intacto el espíritu y la visión de sus diseñadores fundadores, rindiendo homenaje a la creatividad y la excelencia que los llevaron a la cima del mundo del diseño.
Ella formó parte de la Movida y es todo un referente cultural cuya proyección va más allá de la moda. Siente pasión por la pintura y en esta colección declara su amor a Rothko: ambos son los reyes del color. El lunar o topo es el motivo central de su propuesta y lo vemos en plano, como estampados, y en formato tridimensional, aplicado sobre tejidos de polipiel, neoprenos y pana.
No faltan sus corazones, pero ahora los vemos partidos. Y las estrellas. Dos motivos que dicen mucho de la diseñadora. Vestidos 'rothkotizados' se cruzan con otros 'agathizados' en su pasarela, en la que destaca un vestido largo cubierto entero de lazos, como los puentes que se llenan de candados.
Aires sesenteros impregnan una colección donde sí cabe el blanco y las texturas metalizadas. Ágatha ha salido a bailar y saludar con un vestido en el que los colores parecían derramarse sobre el tejido, otro guiño a la pintura.
Hay que aplaudir el trabajo de Roberto Torretta y su hija, María. Su colección logra un perfecto equilibrio entre tradición y modernidad , entre sastrería y costura, entre lo tradicionalmente llamado femenino y lo que antes conocíamos como masculino.
Tonos tan elegantes como marino, negro y marrón tintan prendas soberbias que presumen de patrón, como el LBD Little Black Dress asimétrico que deja un hombro al aire o las chaquetas, elegantes y poderosas.
Se tiende a despegar el tejido del cuerpo, a agrandar las siluetas, a poner el foco de la seducción en un único punto: un tímido escote, un hombro, un codo, un retal de piel. El vestido, icono de la casa, se desarrolla en distintos patrones, del mini a un maxi contenido.
Torretta sabe lo que es el lujo silencioso, ese que evita el logo y propone vivir una sensación especial: la que se siente al llevar una prenda bien hecha con un tejido de calidad: son esas piezas que vivirán eternamente en el armario.
Encinar, Malne y Claro Couture piensan en las celebrities y las alfombras rojas, donde ellos ven el negocio.
Y lo mismo Hannibal Laguna. El modista se inspira en las fases de la luna y en todos los tonos que ofrece para dar forma y color a una colección festiva, sofisticada. Negros y platas contrastan con verdes agua, rojos rubí y azules zafiro.
Valeria Mazza, una de las supermodelos de los 90 y una de las preferidas de Gianni Versace, ha cerrado el desfile. No es la primera vez que la argentina desfila en Madrid.
Esta es una pasarela marcada por el debut de Berhanyer , firma que resucita el legado de Elio Berhanyer con el buen hacer de Sergio de Lázaro, al que conocimos al frente de Otrura. Y una curiosidad.
Elio vestia, entre otras ilustres clientas, a Aline Griffith, condesa de Romanones. Ella siempre contaba que cuando iba a los bailes y fiestas de Nueva York, la columnas de sociedad destacaban su elegancia y glamur, aplaudiendo su buen gusto y sus vestidos.
Piezas que, casi siempre, eran de Berhanyer. Ahora, un modista emergente, Fabio Encinar, se inspira en la condesa y espía, y lo hace de la mano de su nieta, Lulu de Figueroa.
Esta nueva etapa de la firma empieza con buen pie, pues ha ganado el premio a la mejor colección de esta edición. El catalán Custo Dalmau hace un triple viaje con su colección We art Custo, que divide en dos partes.
La primera se ha presentado en Nueva York y Madrid, con algunos cambios, y la segunda se verá en la Milan Fashion Week. Es, junto con Ágatha Ruiz de la Prada, el modisto que más desfiles hace y no pierde la pasión por un oficio que comenzó de la mano de su hermano.
Las camisetas les llevaron a lo más alto y poco a poco se han ido amoldando a los cambios de la moda y la sociedad. Sus prendas, ahora, son muy sofisticadas, con tejidos de laboratorio y un aire deportivo que las rejuvenece. La pieza central es el vestido, que Custo desarrolla en distintas formas, pero también vemos sudaderas y cazadoras, a veces combinadas con faldas mini.
Además, está la opción de llevar un total look, ya que ofrece abrigos y chaquetas en las que vuelca sus ansias de renovación e innovación, combinando texturas naturales con fibras tecnológicas de última generación.
Con sus batallón de modelos, Custo está más cerca de Dominnico que de Marcos Luengo. La modernidad y la vanguardia no son exclusividad de los más jóvenes.
Pero sí lo es la manera de entender las colecciones y de rejuvenecer la costura. Dominnico y Juan Vidal optan por el modelo expositivo , ambos con acierto y con dos colecciones fabulosas: el primero de prêt-à-porter y el segundo, nupcial.
Dominnico reinterpreta el estilo après ski, con piezas hechas en denim oxigenado que van decoradas con pelo. Los patrones son osados y destaca el uso de cinturones, hebillas, lazos, tiras de cuero y arandelas metálicas.
Hay un guiño a los 80, como vemos en los monos mini con capucha que van en ante, y a los 90, con los minivestidos cargo o la tendencia a enseñar el ombligo. Tonos como el rosa bebé, lila y menta hacen un divertido contraste con marfil, marrones y negro.
Juan Vidal nos ha dejado con la boca abierta. Su colección de novias es, como canta María José Llergo, la ultrabelleza. Es su primera colección nupcial y tiene 20 vestidos diferentes que dejan claro que es un modista excelente.
Vidal juega con los volúmenes y los tejidos, con las formas y las diferentes opciones que ofrece el armario, tenga el género que tenga. Hay un vestido de tafetán blanco, con un cancán sobredimensionado que se logra con tres faldas de capa. Contrasta con un sastre que lleva una gran flor en el hombro y con el vestido al bies de los años Todo es artesanía, todo es costura.
Hoy, con una trayectoria espectacular, premios y reconocimiento, encara una nueva etapa, blanca y radiante, con la vista puesta más allá de la M y más allá del mar. Lleva poco tiempo en la moda, pero ha conseguido llamar la atención.
Guillermo X abre los armarios de María Antonieta y transporta el glamur decadente de Versalles a su nueva colección. Este modista de nombre regio abandera el reciclaje y reutiliza prendas que ya existen para crear otras diferentes, ampliando su esperanza de vida, reinventándolas. Relatos rocambolescos como el de Hoyt Richards, que fue víctima de una secta durante sus 15 años de reinado, lo demuestran.
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Ponchos, flecos, cuero, pantalones cargo La diseñadora recupera algunas de las señas de identidad que hicieron de su firma una de las más deseadas de todo el recorrido.
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El diseñador presenta una colección en un formato más íntimo que nunca, en su propia residencia en la capital francesa. Por primera vez, el diseñador echa la vista atrás para recuperar su infancia en la ciudad francesa, rodeado de viñedos y bajo la influencia del estilo de su madre. La firma presenta en París su nueva colección, donde las transparencias son las grandes protagonistas.
Maria Grazia Chiuri ha querido homenajear a la moda de las mujeres de finales de los sesenta que trabajaron en proyectos artísticos.
La firma de lujo es la patrocinadora de la 37a Copa del América, que se celebrará entre agosto y octubre de
Organizará un desfile el 26 de marzo en un palacio romano del siglo XV. today hace 2 días. Moda · Desfiles · Dior Los desfiles de moda son, sin dudas, el punto máximo de creación fashion y los eventos más conocidos por el público en general referentes a la industria de Todos los desfiles, diseñadores y modelos. No te pierdas los mejores desfiles de las pasarelas nacionales e internacionales en Mujerhoy
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Pocos días antes del desfile, el estilista reúne a los asistentes y a las costureras para hacer los últimos ajustes de las piezas en los cuerpos de las modelos.
Se realiza también un análisis de todos los looks, si están con los bordados, cierres y costuras en el lugar. Para garantizar que todo va a salir perfecto, se realiza un ensayo antes del desfile. Mientras el estilista y el stylist ajustan los últimos detalles y aprueban todo el conjunto, cada modelo es fotografiado con los looks.
El día del desfile, las imágenes sirven como base para la producción. Después de todos estos preparativos, llega el gran día del desfile. Peluqueros y maquilladores preparan a los modelos. Las planchadoras, bordadoras y costureras están atentas y realizan las alteraciones necesarias en las prendas, cómo colocar botones caídos o coser pliegues que se soltaron.
Los modelos se organizan en orden de entrada a la pasarela, y se inicia el gran final, el desfile, donde la colección desarrollada durante meses es presentada al público. En esta etapa, todos los integrantes del equipo están presentes y contribuyen para que en el desfile no ocurran errores y que este emocione al público.
De manera general, la construcción de una colección y todos los preparativos para el desfile demoran meses entre las etapas creativas y el especialista final.
Eso es porque, como vimos, el trabajo involucra decenas de profesionales capacitados, de diferentes sectores y funciones. Todo el esfuerzo debe ser integrado para que el resultado final esté dentro del cronograma de la colección y pueda ser apreciado por el público especializado y los consumidores en general.
Por formar parte de una industria dinámica , los productos de la moda se construyen y reconstruyen constantemente, incorporando los valores del diseño y del arte, incorporando tendencias y estrenando estéticas y formas de hacer moda.
Así, en cada desfile de moda, el diseñador se prepara para presentar todo su momento de experimentación e innovación , una contextualización de ideas y objetos en un nuevo ambiente, creando un clima de expectativa y sorpresa. De este modo, la importancia de los desfiles está justamente asociada al hecho de que a través de ellos se exponen estas ideas, se presentan de estos elementos al público , a la crítica y a aquellos que son responsables por definir las tendencias.
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julio 18, Entonces, ¿qué pasa con las tendencias? Ver todos. Continue reading. PERMANECE EN NUESTRO BUCLE. info itrend.
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La actriz, embajadora de la firma de la camelia, ha aparecido en el Grand Palais con conjunto de piel que contrastaba con complementos amarillos. Nadie se esperaba la sorpresa que vendría después.
Ángela Molina ha sido una de las modelos elegidas por la marca. Balenciaga reflexiona sobre la creatividad en tiempos de uniformes homogéneos y Hermès prioriza la actitud de quien viste las prendas por encima de las propias prendas.
El proceso importa tanto como el resultado y el paso del tiempo más que la novedad constante. Plumas, encajes, transparencias y cortes inesperados destacan en su propuesta. Relatos rocambolescos como el de Hoyt Richards, que fue víctima de una secta durante sus 15 años de reinado, lo demuestran.
Clément Chabernaud, protagonista de nuestro especial de moda de primavera, lleva casi 20 años en la industria. Una carrera pluscuamperfecta que ilustra cómo se triunfa sin necesidad de sobreexponerse: los expertos lo corroboran.
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Desafía tus habilidades hecho ella Desfiles de moda el Premio LVMH para Desfiles de moda Diseñadores y con su Desfikes desfile, demuestra re es uno de los grandes nombres del momento en mofa moda. En esta etapa, faltando Desfiels de moea mes para el desfile de moda, se define el lookes decir cuál pieza de la colección va con qué accesorios collares, zapatos, guantes, aros, etc. La cantante se ha dejado ver el desfile de Dior en la Semana de la moda de París con un peinado que fue seña de identidad de la cantante de coplas Estrellita Castro. Ambos aplaudieron el trabajo de este vasco afincado en Madrid. El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Milán Fendi se viraliza en Milán con un desfile que innova con diseños en piel y guiño 'British'.
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